入 戏
我是戏迷，迷恋戏曲，迷恋如梦似幻的戏曲舞台。因出身梨园，对戏曲的情结与生俱来。
很小的时候，我会一个人躲在角落里细听广播里的戏曲唱段，时逢文革期间，喇叭里唱的都是革命样板戏：《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》等等。随着文革的结束，母亲重返舞台，她在舞台上不断地演绎着《花木兰》《白蛇传》《穆桂英挂帅》《小二姐做梦》等等一些传统戏望着母亲在舞台上不断变换的人物扮相，我在心里无数次地对自己说；，长大以后我就是她。
遗憾的是长大后的我没有去唱戏，但画戏却成就了我儿时的梦想。因自幼深受中国传统戏曲文化的熏陶，痴迷于戏曲人物所带来的美妙感觉，随着年龄的增长和阅历的丰富，对戏曲人物的情结逐渐的积淀为一种对生活的体味，对中国传统戏曲文化的一种挚爱，并通过手中的画笔转化为艺术创作的源动力。
中国戏曲经过了千锤百炼，才得已留传和发展。它具有高度的“程式化”和“虚拟性”的艺术特征，与中国绘画讲究的传神写意有着异曲同工之处，都是中国式的精神意志和思维模式，体现了东方人体验现实、品味人生的态度。
“戏画”把舞台浓缩于绢素，以戏曲人物为造型，以意象、幻象、抽象形式，将戏文的象征意涵，角色的命运归宿、情境的跌宕起伏，表现的淋漓尽致。
关良先生在戏曲中找到了心灵的冥契，一生守住戏曲领域，潜心研究中国传统绘画的精神，创立了以稚拙童真的形式传达精、气、神的语言特色，散发出中国人文情怀而隽永存芳。
韩羽先生也沉醉戏曲，表示画戏必须懂戏，而且“不仅要懂，最好喜爱，甚至痴迷”。
为了画戏，我从首都师范大学搬到了中国戏曲学院，开始学习和研究戏曲的表演艺术，想通过这种学习方式进一步利用行为直接体验和感悟“戏曲”这一古老而传统的艺术现象，试着找一种适合自己的语言方式与之相对话，并与之相交流，不断的将两种艺术形式进行碰撞和交融，达到戏中有画，画中有戏，彼此产生共鸣，达成和谐，找到真谛。
我曾经不断的追问自己心灵，“戏”对于我来说是什么？是爱情，是生命，是永恒。就象常香玉大师说的那样：戏比天大。
无法忘记我第一次上装时的心情，那种喜悦、激动和不安，是我一生中任何时候都不曾有过的情感体验，当我站在镜子面前时，我被自己的容貌惊呆了，顷刻间我变成了杨贵妃、虞姬、白娘子、穆桂英缮.一种重生的情景在迷幻，我仿佛找到了另一个自己，一个理想中的自己，此时我的心里获得了极大的满足，儿时的愿望突然被实现，我听到了自己的心跳，我痴迷，我陶醉，我想停留在那一瞬间，直到永远。
最近的日子里，我不断地调理自己的心性，使得内心恬静而温和，拒绝一切喧嚣和噪杂，让戏让画充斥大脑，让戏让画充斥五脏六腹，我要入戏，让戏画移植我心中的愿望和梦想，我为戏迷，我为戏醉，我为戏痴，我为戏狂。
我时常想到老子讲的“以天合天”“道法自然”。那么我如今这般是否是“以戏合戏”，遵从“大道合乎自然”呢？。
其实，艺术本身也是自然而然的。我们都感叹民间剪纸带给我们的美感，其实这些作品大都产生于农民干活闲暇时的一瞬间。他们一边休息，一边剪纸，一边哼唱：“大红纸，方正正，能剪龙，能剪凤，能剪猴子满山蹦，猪八戒、孙悟空跟着唐僧去取经”不大一会儿，一幅生动而美丽的图画便跃然于小小的大红纸上，这些民间艺术家们既没有学过美学，更不懂比例和结构，但他们却懂得尊重自己的心灵。
李白雪
2007．5 |
