我记得当年中国美术学院毕业展时，唐建中的五幅草书作品非常引人注目，全班28位同学中他参展作品最多。作为导师，我欣赏他的勤奋和灵性，作为一个书家，必须要以个人作品的创作水平来征服大家。唐建中书风在王冬龄教授大草书风影响之下，早期虽然还有王老师风格的影子，但现在已经具有自己明显的个人风格。特别是用笔、结体的熟稔精妙，笔势奔放流畅，变幻莫测，印象最深的是他毕业展其中的长卷《醉翁亭记》，此卷草书行笔飞动，全长数丈，一气呵成，耐人寻味；作品几无败笔可寻，“使”“转”不违笔意，达到了“纵心奔放”，所谓“意先笔後，潇洒流落”的艺术效果。

唐建中擅长草书，我们从他的草书作品中，能够看到他洋洋洒洒的笔墨性情，这种在传统基础上加入个人性情的表现尤为不易。他绝不同于当今书坛很多名家笔下毫无感受的“二王美术字”以及所谓明清大草的复古。他是完全有着个人感受的一种自由的创作，这种创作状态绝非单纯的技法与单调的学术训练能够达到，必须是多年综合的学养积淀才能够得以自由的呈现。这一点，我们也能够从他的众多作品中看出他这些年来的积累已经达到的一个高度。他在中国美术学院学习期间有着很好的书法创作基础，我们从他的书法创作上能够看到他的基础是十分扎实和深厚的。此外，唐建中早期学过水墨画和素描，有着敏锐的图形构成意识，在创作中他十分注重线条的质感和墨色的变化。他认为：“墨色的变化在书法表现意境方面起到很重要的作用，一幅画中，没有干湿浓淡的墨色变化，就不能表现物象的立体感、质感和空间感，书法的点画是自然万象的物化，是抽象的物象，它同样要具有立体感、质感和空间感。书法作品中，墨色的干湿浓淡的运用也同样重要，和绘画一样，书法不但要求在整篇之中有墨色变化，而且要求一字之中，一画一行之内也要有墨色变化。”因此，他的草书作品风格清新典雅，灵动隽永, 飘逸清奇。放纵而内敛，泰然自若，意境兼得，耐人品读。

墨分五色，浓淡枯湿焦。对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，浓墨显得沉着庄重，淡墨则更适合表现清淡幽远的意境。明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格；近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地。他善于吸收前人书家的用水用墨，喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，“干裂秋风，润含春雨”极具鲜明的艺术特色，增加了一种深远朦胧的境界。唐建中的淡墨书法中的墨色变化、作品层次感，再加上草书的豪放变化，带来很强的视觉冲击力，给人一种“雨里看花，清香扑面”的朦胧意境，引人寻思。

唐建中的草书作品中还有一些明清书家草书作品的意趣在其中，书法中有着丰富的耐人推敲的元素，传统的、当代的、雄强的、流美的，这些元素很好地融合在一起，毫无做作之嫌，这点尤其难能可贵。

2012年，“中国美术学院书法专业创办五十周年校友作品展”在中国美术学院展览馆举行，唐建中参展的一幅“西湖诗抄”草书作品引人注目，几十年书学之路，凭借其才情以及不懈的努力，书艺明显提高，并形成了自己独特的风格和清新的个人特色，其书作也逐步为世人所知。他的书法作品数十次入选国内外书法大展并获奖，近年来，出版有《唐建中书法艺术》、《中国书画人物百家——唐建中》、、《21世纪当代著名书法家——唐建中》、《二十一世纪德艺双馨书画名家》（唐建中卷）等个人专集。个人相关书籍及书法作品被国内外多所会馆及大学收藏。2011年被授予“中国书画百杰”荣誉称号。2012年获“中华国粹百家人物”、“二十一世纪德艺又馨书画名家”、“中国书画家百佳”等称号。2013年个人书法作品、艺术简介入编《中国美术年鉴》。作为国家一级美术师，他在书法艺术创作上不断进取，对推动书法事业的发展也起到了积极的作用。

有不少朋友看到唐建中微信签名栏后问他：“你是我人间四月天”是指何人呢？”，他总是笑而不答。其实我知道，他是暗指自己一生钟爱的书法艺术；同时，这句诗真是他个人性格的真实写照：一如四月里的风,温暖却不张扬。谨作此文，对唐建中再次出版新著深表钦佩。我期待唐建中的书法创作不断呈现精品力作。愿他的书法探索之路走得更远。

                  中国美术学院：吴子衿

2015年８月于杭州