贾培军先生的画作，恰得《小山画谱》此段论述之神髓，将笔下的花鸟依据自然百态描摹出来，从中品物抒怀。此既妙合天趣又彰显文趣，进而在笔墨世界中抒发人文情怀。细观作品，我们由酣畅淋漓，感磊落洒脱；由奔放恣肆，得自由无拘；静赏其味，由流光溢彩，品诗情竞发；由质朴老辣，蕴返璞归真…… 这些，使贾培军先生于画面本身描述的物象之外，创造出一种更深意境，缘物寄情，表达出他内心的寄托，蕴藏了别有深意的文化内涵。 
        贾培军先生服膺传统，尊重先人的同时，又“大胆充分的使用水墨的重叠渲染、点线面的交错对比、黑白灰的面积分配、色彩的冷暖变化与墨色的结合、大的暗面与小面积的留白、配以生动的禽鸟，使整个画面淋漓酣畅，气韵苍厚，华滋雅逸又生气盎然”（贾培军先生恩师刘世骏先生语），实现了入古出新，自成一格。由此，他的泼墨泼彩花鸟画有自然天成的语境，千变万化的构图，给受众留下无限的遐想空间。黄宾虹先生习惯于从笔墨中看“内美”，即体验一种形而上的“风神气象”：“士夫之画，华兹浑厚，秀润天成，是为正宗。得胸中千卷之书，又能泛览古今之迹，炉锤在手，拒矱从心，展观之余，自有一种静穆之致，扑人眉宇，能令睹者矜平躁释，意气全消。”而贾培军先生笔墨之内美，既有东方意象的理念，又有西方抽象的元素，“把西方色彩抽象的语言，用近似于窑变的天趣，与中国画的元素相结合，把虚的色块与实的色线、抽象和具象有机结合”（贾培军先生恩师刘世骏先生语），故而其作品的视觉感受强烈而鲜明，意蕴情调又像梦境一样美妙，千变万化，引人遐思。
        观贾培军先生的作品，我们会发现他并不满足于描绘眼前风景，而是既从整体上表现宇宙自然的神奇丰秀，又画自己亲历其境的独特感悟。所以，透过画面的色与韵，光与影，不论画的是夏日风荷，还是丽阳骄葵，均是大笔与细笔对比，笔踪与墨彩匹配、天然与功夫契合，从而重组了所见的动人景色，画出了宇宙自然的生成变化，构筑心象，提升境界，表现出了不可名状的浩渺之境、绮丽之卉、灵动之禽、善感之风和高洁之心。能达到如此境界，绝非偶尔得之，着实离不开长年积累的功夫，离不开利用偶然实现必然的得心应手。
        在欣赏贾培军先生的作品的同时，我们也能感受到这座城市对他创作之路的滋养。仿佛正是青岛温煦的阳光，海雾季节的迷漫，导致他的色彩对比更为鲜丽，泼彩更加娇艳浓湿，作品更有光的明丽，以及生活的致敬。他笔下的荷塘仿佛正在岛城的小西湖中摇曳，并且可以在平悦的心怀中激发香气，而那些向日葵芒射出的温暖，仿佛又唤起儿时在向日葵下庆祝丰收的喜悦，并且在欣美的记忆中闪耀光芒，这些使我对作品的观感更加丰富和晕化，并且在感受中二度泼彩，且形成了新异的肌理美感。
        “师造化”而“得心源”，贾培军先生的作品色彩浓郁而温润，画面凝重而意味深远，蕴涵着道禅思想和自性情怀，笔墨之间更见其学养，方寸之间大千气象生机勃发，色彩变幻之中显现圆融与深邃。我们最真诚的祝愿贾培军先生在豪放泼彩的解衣盘礴与有控制的精工笔墨的互补上，在真放与精微的结合上，开拓出更广阔的新天地！
（李晋 ）